OFICINA DE TEATRO I (fotos)

15.11.2008 10h

FDUP, sala 102

O Público

Havana nightclub

Traíste-me? Tens provas?

O cabelo era cor de laranja (faz de conta!)

Pitufas

A Jangada

A Jangada II



O nosso agradecimento à Cláudia M. Oliveira, pela paciência.


(lbc)

Workshop de dia 15 de Novembro

Avisam-se os inscritos que o Workshop do próximo sábado - das 10h às 13h - será na sala 102.


(ln)

Nota: levar roupa de trabalho, quentinha e confortável, com sapatilhas leves ou meias.
Formadora dixit...

(lbc)

OFICINA DE TEATRO I

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Jovem, junta-te a nós!

ESTUDOS TEATRAIS

Estudos Teatrais 2009

Inscrições de 1 de Out. a 30 de Nov.

O Centro de Estudos Teatrais da Universidade do Porto oferece a sua primeira formação interdisciplinar, de acordo com a relação fundacional entre as três áreas científicas que são sua matriz desde 2006. Direito, Letras e Arquitectura organizam-se em módulos autónomos, procurando um diálogo articulado entretanto ensaiado na actividade investigativa do Centro, no sentido de desenvolver a nível nacional, com destacada participação estrangeira, as potencialidades dos Estudos Teatrais na Universidade do Porto. Dinâmico na consciência de novas possibilidades entre escolas, atento às interpelações, hoje, da nossa cidade, o curso de Estudos Teatrais tenta uma Teoria do Drama, esboça um actual e futuro jurídico do exercício profissional, explora o texto dramático em si e nas suas projecções espectaculares, reflectirá dinâmicas da cenografia. Professores das Universidades de Nova Iorque, Londres,Bristol, Paris, Grenoble partilham, assim, na Universidade do Porto, as suas melhores experiências, desenhando connosco roteiros próximos.

MÓDULOS DO CURSO:

- Módulo A (Martial Poirson - U.Grenoble) - Atelier "classiques": le théâtre de répertoire à l´épreuve de la scène contemporaine.

- Módulo B (Glória Teixeira - U.Porto, Regina Redinha - U.Porto) - Direito
a) Fiscalidade, Gestão e Segurança Social.
b) Direito do Trabalho.

- Módulo C (Jorge Croce Rivera - U. Évora) - Verdade, representação e subjectividade.

- Módulo D (Armando Nascimento Rosa) - Imaginação Simbólica e Mitanálise em Teatro - Modos de comunicação teatral.

- Módulo E (José Manuel Martins - U. Évora) - Representação e realidade: O teatro de Pasolini entre o Enigma e o Mistério.

- Módulo F (Nuno Pinto Ribeiro) - O Mago, o Judeu e o Mouro: algumas projecções de mitos do Ocidente no drama de William Shakespeare e dramaturgos seus contemporâneos.

- Módulo G (Cristina Marinho) - Clássicos da literatura Europeia: Anfitriões.

- Módulo H (Awam Kapwa - U.NIorque) - Postcolonial Studies
General Topic - Drama and Ist Modernities
Program 1 - Colonial places, Postcolonial Spaces: The Politics of Drama and Performance;
Program 2 - Ethics and Subjectivity: Performance, Activism and Citizenship;
Program 3 - Drama, Performance and Inventions of Antiquity.

- Módulo I (Martin White - U.Bristol) - Performing Theatre History
a) Development of theatre history;
b) Theatre studies and performing studies;
c) Archives and documents;
d) Resuscitating and paste performance;
e) Enacting historical practices: documentation and dissemination.

DURAÇÃO: De Janeiro a Dezembro de 2009.

PREÇO:
O valor total da propina do curso é de 1250,00 euros.
O participante poderá, no entanto, optar por inscrever-se num único módulo, sendo os valores os seguintes:

• Módulo A - 200 Euros
• Módulo B - 200 Euros
• Módulo G - 200 Euros
• Módulo C - 150 Euros
• Módulo D - 150 Euros
• Módulo E - 150 Euros
• Módulo F - 150 Euros
• Módulo H - 180 Euros
• Módulo I - 180 Euros

Caso opte por frequentar os módulos C, D e F (programas integrados) pagará 400,00 euros.

INSCRIÇÕES: De 1 de Outubro a 30 de Novembro.

Mais informações
anamartins@reit.up.pt
rrodrigues@reit.up.pt

(LN)

Colóquio Internacional “Justiça e Teatro: Afinidades Efectivas"

O Centro de Estudos Teatrais da Universidade do Porto (CETUP) organiza, nos dias 6 e 7 de Junho, um colóquio internacional subordinado ao tema: “Justiça e Teatro: Afinidades Efectivas" no Salão Nobre da Faculdade de Direito da UP.

Workshops Culturais na UP

Workshop Escrita Criativa
Maio 2008
A Reitoria da Universidade do Porto e a Editora Civilização organizam a 8ª edição do Workshop de Escrita Criativa que irá decorrer em Maio .

Vinte e uma ferramentas criativas e técnicas para combater reumatismos escritos, como "não tenho imaginação", "perdi todas as boas ideias", "não sei escrever", "tenho bloqueio"...Um curso prático para todos os que querem revolucionar a sua relação com a escrita.

Programa:

Passeio por alguns pré-conceitos sobre escrever: "inspiração", "bloqueio", "falta de imaginação".
"Imaginação ao poder": exercícios de desbloqueamento;
Ferramentas de trabalho textual (alterações, metaforizações, alargamento);
Para que é que serve um texto: um problema de intenção.
O longo conflito entre imaginação e intenção: técnicas.
Observação e detalhe.
Ritmo e Gramática.
Construção de personagens: regras básicas.
Exercício longo.
Auto-ficção: regras básicas.

Formador: Pedro Sena Lino

Poeta, contista e crítico literário, trabalhou igualmente como júri de vários prémios literários e leitor de originais para editoras. É responsável pela Companhia do Eu desde 2005, especializado em Escrita Criativa e Autobiografia.
Desenhou um novo modelo de curso de escrita criativa, ministrado a centenas de pessoas; parte pode ser lido no primeiro de três manuais de escrita que publicou, Criative-se: usar em caso de escrita.


INFORMAÇÕES GERAIS

a) Datas: 7,8,9 e 10 deMaio
b) Nº pessoas: 20
c) Horário: 18h30 às 21h00 sabado das 10h00 às 12h e 30
d) Estrutura do curso: prático
e) Valor: 90€ para UP, 100€ Publico em Geral
f) Inscrições limitadas a 20 participantes
g) Contacto: anamartins@reit.up.pt; 220408193
H) Local: Reitoria da UP ( Praça Gomes Teixeira)



Workshop Escrita Criativa ( Poesia)

Abril de 2008
A Reitoria da Universidade do Porto e a Editora Civilização organizam a 1 ª edição do Workshop de Escrita Criativa que se destina a todos os interessados na escrita de poesia, nos seus contextos de produção e nos seus processos. Partindo de vários textos (teóricos e poéticos), que cobrirão não só diferentes períodos literários e diferentes estilos, mas ainda questões relativas ao sexo de quem escreve, pretende-se sensibilizar os participantes para os diversos tipos de escrita literária, para a (possível) relação entre poesia e diferença sexual, para a reflexão sobre as práticas de escrita e para as potencialidades da linguagem, na sua vertente experimental (a exploração dos efeitos de musicalidade, por exemplo) ou de exercitadora de cidadania. "Porque se insiste em escrever?", "Serve para alguma coisa o poema?", "O que é um «bom» poema?", "Há poesia «feminina»?" - são alguns dos tópicos a abordar, num debate que se deseja poder contribuir para, nesse enriquecimento da reflexão sobre a linguagem criativa, o enriquecimento do mundo.
Todos os participantes deverão produzir um texto por semana, ensaístico ou poético, que pretenderá responder aos textos e propostas previamente apresentadas. Na primeira parte de cada sessão, os textos serão lidos em voz alta e é fundamental a discussão entre todos dos textos produzidos. Serão ainda convidados dois escritores, que falarão dos seus próprios processos de escrita, assim tornando mais frutífera uma aprendizagem que se deseja mútua.

Formadora: Ana Luísa Amaral
Nasceu em Lisboa em 1956, vive em Leça da Palmeira e ensina Literatura Inglesa na Faculdade de Letras do Porto. É doutorada em Literatura Norte-Americana com uma tese sobre Emily Dickinson. Reinventando a tradição - como que a subvertendo, - a sua escrita poética de assomo feminino aborda a esfera doméstica tanto quanto as mitologias, tendo no avesso do quotidiano e na ars poética temáticas de eleição. A atenção ao pormenor, tantas vezes fazendo uso de uma gramática muito própria, valeu à sua obra poemas de grande fôlego criativo.

INFORMAÇÕES GERAIS

Local: Reitoria da Universidade do Porto
Horário: 18h00 às 22h30
Preço: 130€ UP|€140 fora UP
Datas: 2, 9, 16 e 30 de Abril e 7 de Maio
Inscrições até ao dia 8 de Fevereiro de 2008, limitadas a 20 participantes: Ana Martins: anamartins@reit.up.pt ; tlf. 220408193

Workshop Teatro Físico (Physical Theater)

1 e 2 de Março de 2008

A Reitoria da Universidade do Porto organiza a 1ª edição do Workshop Teatro Físico a decorrer de 1 a 2 de Março de 2008.

Physical Theater é em geral o termo usado para descrever qualquer forma performativa que se dedica e se baseia em contar uma história (dramaturgia) essencialmente através da fisicalidade do corpo.
Teatro físico explora um texto pré-existente, mas o foco principal é no trabalho físico do intérprete, a expressividade através do corpo. É uma forma de teatro extremamente visual.
As acções em Teatro Físico podem ter uma base psicológica, ou centrado num ponto emocional, ou um texto como base e são várias as formas de pesquisa de movimento, como por exemplo, a pesquisa do movimento através de formas codificadas, o trabalho de improvisação, a pesquisa de uma linguagem gestual própria inserida num espaço físico real, entre outras.
A dança no teatro fundamenta o conceito de espectáculo que é, actualmente, a combinação perfeita entre técnica e sensibilidade do intérprete, onde o corpo é o principal comunicador de signos e símbolos cénicos. Permite um melhor desenvolvimento da arte de intérprete, funcionando a dança a voz e a emoção.
O Workshop (I Parte) pretende focar principalmente no trabalho físico do intérprete, e na expressividade através do corpo explorando a movimentação a solo, relação em dupla e grupo.
Construção de cenas através da pesquisa de movimento com objectos e/ou adereços.


Formadora:

Mafalda Deville

Nasceu a 24 de Novembro 1976 em Oliveira de Azeméis, Portugal.
Curso de formação de bailarinos na escola de dança Ginasiano seguido do Curso Especial em Dança Contemporânea e Coreografia na London Contemporary Dance School of The Place.
Inicia a sua carreira profissional em 2000 como Bailarina e Coreografa na Companhia de Dança BCN, tendo coreografado e interpretado, "Reverso do Passado", "Ver pág. 297", "Flipin'Ek" de Luís Carolino, "A Pessoa da Pessoa na minha Pessoa" de Elisa Worm e Mafalda Deville, "Porta Norte"entre outros.
Em 2003, é seleccionada através de audição para se juntar ao elenco de Bailarinos da Jasmin Vardimon Dance Company, em Londres, onde foi intérprete das produções "Lullaby" e "Park", que se encontram ainda em digressão. Em 2006 é convidada por Jasmin Vardimon para ser Assistente Coreográfica na sua última produção "Justitia".
Para além de bailarina, liderar as aulas e ensaios, é também responsável pelo trabalho educacional da Companhia realizando workshops e cursos por toda a Grã-Bretanha e Internacionalmente (Portugal, Irlanda, Berlim, Bruxelas, etc.)
Bailarina/Intérprete no Filme "Lullaby" produzido pela BBC e Bailarina e Coreografa no Filme/Dança dirigido e produzido por Israel Pimenta.
Contudo e paralelamente com Jasmin Vardimon Dance Company, Mafalda desenvolve o seu próprio trabalho criativo (Physical Theater), tendo coreografado, em 2006 "10 min. de Café" para o "Dança for de horas"pelo Teatro Aveirense.
Também em 2006 foi seleccionada pelo Teatro Aveirense para o Projecto Jovens Coreógrafos com a sua produção "Kouglof".
"I prefer to stand...simbolically" o seu ultimo trabalho coreográfico que teve estreia em Espanha a 29 de Setembro de 2007.
Actualmente desenvolve o seu próprio Projecto Educacional e Artístico sendo Directora e Fundadora do Projecto Escola Dança no Porto.

Nº máximo de participantes: 25

Horário: Sábado (14h ás 19h) e Domingo (10h ás 16h)

Informações e Inscrições: Ana Martins - anamartins@reit.up.pt ou 220408193

Preço: 25 € UP - 30 Fora UP

Workshop de Leitura em Cena

A Reitoria da Universidade do Porto e a Editora Civilização organizam a 1 ª edição do Workshop de Leitura em Cena. O mesmo irá decorrer de 18 a 22 de Fevereiro de 2008.

Neste Workshop vamos reflectir e explorar as potencialidades da leitura em voz alta.

A partir de vários géneros literários pretendemos encontrar outras dimensões textuais. Reavivar o prazer pela leitura e superar a barreira entre ler para nós e ler para os outros.

Da leitura silenciosa à leitura expressiva, vamos dar voz e corpo às palavras escritas e perceber a força das palavras ditas, interpretadas pelo nosso leitor em cena.

Pois é..... O desaparecimento da leitura em voz alta é muito estranho. O que teria Dostoievski pensado disto?....Já não há o direito de colocar as palavras na boca antes de as meter na cabeça?

Já não há ouvidos? Já não há música? Já não há saliva?... As Palavras Precisam de corpo! Os nossos livros precisam de ter vida !

Programa :

1ª Sessão

A identificação do leitor e reflexão sobre o acto de ler

Aquecimento - Trabalho de Corpo e de Voz

1ª Parte: Exercícios de respiração, postura, colocação de voz, dicção. 2ª Parte: Leituras em voz alta de um conto ( diversas técnicas).

2ª Sessão

Aquecimento - Trabalho de Corpo e Voz

1ª Parte: Exercícios de voz e expressão dramática ( audibilidade, articulação, entoação e ritmo).

2ª Parte : Exercícios de leitura em voz alta ( textos poéticos, narrativas, contos, textos dramáticos, etc.).

3ª Sessão

Aquecimento - Trabalho de Corpo e de voz

1ª Parte: Análise dos textos da sessão anterior ( promover a capacidade compreensiva através da convocação de vários sentidos de um texto).

2ª Parte: Exercícios de interpretação( apropriação do texto, descoberta da partitura individual, o corpo e a cor do texto, a sua musicalidade).

4ª Sessão

Aquecimento - Trabalho de Corpo e voz

1ª e 2ª Parte: Como tornar um texto interessante para quem ouve? Teatralizar e desenvolver uma leitura encenada. ( adereços, sonoplastia, figurinos, etc.) Trazer leituras diversas para a proxima sessão.

5ª Sessão

1ª Parte: Apresentação das leituras em cena. Debate e reflexão sobre o processo de trabalho e resultado da oficina.

2ª Parte: Jam Session de Leitura.

Formadores:

Rute Pimenta - Actriz e programadora cultural Nasceu em Guimarães, em 1975.

Concluiu em 1994 o Curso de Interpretação na Escola Profissional Balleteatro e frequentou um estágio na École Internationale Jacques Le Coq em Paris. Em 1997 terminou o Curso de Interpretação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. Profissionalmente trabalhou com os encenadores: António Durães (Póquer na Jamaica de Evelyne Pieller / Companhia Teatro de Braga e Peça com Repetições de Martin Crimp / Assédio); Jorge Silva Melo (A Tragédia de Coriolano de William Shakespeare / Artistas Unidos e Ensemble); Companhia O Bando (Peregrinação / Expo 98); Nuno Carinhas (La Dinâmica Dell'Acqua / Teatro Bruto e Tia Dan e Limão de Wallace Shaw / Assédio); José Carretas (Ar do Vinho / Teatro Bruto; Ilhas e o Rio / Panmixia); Nuno Cardoso e Fernando Moura Ramos (Sexto Sentido de Regina Guimarães, António Cabrita, Abel Neves e Franscisco Duarte Mangas / Dramat - TNSJ - Assédio); Giogio Barberio Corsetti (As Barcas de Gil Vicente / TNSJ); Rogério de Carvalho (D. Juan de Bertolt Brecht / Teatro Bruto); Lígia Roque (Por Amor de Deus de John Havelda / Projecto Uma Mesa e Duas Cadeiras - Teatro do Campo Alegre); Nicolau Pais (Dorme Devagar de João Tuna / Dramat - TNSJ - Assédio); Companhia Assédio (Leitura de peças de Harold Pinter / Rivoli Teatro Municipal); João Pedro Vaz (O Triunfo do Amorde Marivaux / Assédio - TNSJ e Atentados de Martin Crimp / Assédio - TNSJ); Joana Providência (História com pés e mãos / Teatro do Campo Alegre); Nuno Simões (Amares de Regina Guimarães / Fábrica do Movimento - Caminho das Letras); Manuel Santos Maia (Alheava - Derrotados / Exposição Busca Pólos); Miguel Cabral (Poesia ia ia / co-criadora, para o Teatro do Campo Alegre e Onde Deixar o Mundo Dormir / Estufa - AC). Participou nas leituras inseridas na Bruto OFFicina - Sob o Signo de Lorca, do Teatro Bruto. Como formadora leccionou na Escola Profissional de Tecnologia Psicossocial do Porto; Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco de Vila Nova de Famalicão; École Française do Porto - Marius Latour; Escola Profissional Balleteatro do Porto; Escola Pires de Lima - Porto, entre outras. Em televisão apresentou, em 2002, o programa N. Astral na NTV. Participa regularmente, desde 1999, como dobradora de desenhos animados e imagem real para a RTP 1, A Dois, SIC, TVI e Disney Channel. Actualmente é programadora do Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre.

Miguel Cabral - Actor e encenador Nasceu no Porto, em 1974. Em 1991 frequentou o Curso C.I.E.S.A. na Cooperativa Árvore. Em 1994 concluiu o Curso de Interpretação na Academia Contemporânea do Espectáculo e o Curso Acting em regime de estágio na Rose Bruford College em Londres. Em 1997 terminou o Curso Superior de Interpretação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo e em 2002 completou o Curso de Formação Profissional no Instituto das Artes e Ciências. Como actor integrou os espectáculos encenador por: Rogério de Carvalho (Histórias Mínimas de Javier Tomeo / As Boas Raparigas..., Tio Vânia de Howard Barker / As Boas Raparigas...; D. Juan de Bertolt Brecht / Teatro Bruto; Rostos em Feridade Howard Barker / MetaMortemFase); Andrzej Sadowski (Platonov de Anton Tchekov / TNSJ); António Feio (O Aleijadinho do Corvo de Martin McDonagh / Visões Úteis); António Pires (Shopping and Fucking de Mark Ravenhill / Teatro Plástico); Ana Luena e Paulo Freixinho (Caleidoscópio de Vânia Cosme / Teatro Bruto); Ronan Abas (Shalom de Possidónio Cachapa / MetaMortemFase); António Lago (WSB de William Burroughs / Teatro Só); João Cardoso (Distante de Caryl Churchill / Assédio); José Carretas (Ilhas, o Rio e a um dia do Paraíso / Panmixia); Miguel Santos Maia (Alheava - Derrotados / Exposição Busca Pólos); António Capelo (As Sete Portas de Botho Strauss / TUP); João Luís (Enquanto a Cidade Dorme de Álvaro Magalhães / Pé de Vento); Joclécio Azevedo (Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente); Nuno Simões (Amares de Regina Guimarães / Fábrica do Movimento - Caminho das Letras) e Companhia Royal Deluxe (Rinoceronte - Peregrinação / Expo 98). Como autor e encenador criou os espectáculos: Furo! (Rivoli Teatro Municipal - 2004); Heartbeat (Contagiarte - 2005); Poesia ia ia (Teatro do Campo Alegre - 2005); Podes fugir mas não podes esconder-te (Sala Estúdio Latino - 2006); As Flores que abanam no Jardim dos Outros (CACE Cultural do Porto - 2006); Onde deixar o Mundo dormir (Rivoli Teatro Municipal - 2006) e O Mundo Mesa, a partir de Uma Mesa é Uma Mesa. Será? de Isabel Martins e Madalena Matoso (Serralves em Festa - 2007). É membro fundador da Estufa - AC. Concebe e orienta oficinas para o Serviço Educativo do Museu de Serralves.

Limite de participantes: 15 pessoas

Horário : 21h30/ 23h30

Local: Reitoria da Universidade do Porto

Preço: 85 € UP; 95 € Fora UP

Informações e Inscrições: Ana Martins: anamartins@reit.up.pt; 220408193